中國古裝愛情劇每年都一大批，幾乎都不看，上一部能回想到的是《甄嬛傳》，所以能讓我追到半夜還捨不得關的，《逐玉》是今年的唯一一部。它用的全是看過一百遍的配方：先婚後愛、雙強成長、權謀復仇，照理說該膩了，偏偏田曦薇和張凌赫一對上戲，那些老梗就活了過來。這部劇沒有要顛覆什麼，它只是把每個環節都做得紮實，讓人心甘情願一集接一集往下滑。

男主角謝徵，是戰功赫赫、弱冠就封侯的武安侯。他從小父母雙亡，被把持朝政的舅舅養大，養出一身心狠手辣、目中無人的脾氣。一次他察覺父母的死另有隱情，反被奸人陷害，落難時被屠戶出身的樊長玉所救。為了報恩，也為了替她保住家宅，謝徵假意和她成了親，順手教這個不識字的姑娘讀書寫字、應對進退。

光是「屠戶女」這三個字，就給女主角添了別的古裝劇少見的煙火氣。樊長玉不是養在深閨、十指不沾水的千金，她提得起刀宰豬，也潑得出口罵街，一身本事是市井裡為了活命磨出來的。這種角色觀眾很容易親近，她後面的成長也站得住腳，因為那份吃苦耐勞、敢拚命的底氣是她自己掙來的，不是編劇硬塞的金手指。

我最買單的是它的雙強設定。樊長玉從殺豬的市井女子，一路走到獨當一面的女將軍，這條路走得格外踏實。她靠自己的膽識在亂世裡殺出一條活路，沒靠任何男人施捨，也沒靠出身加持。看著她一步步變強、變狠，那種解氣是扎扎實實的。大女主難寫就難在這裡，很多劇把女主捧成無所不能的爽文工具，《逐玉》至少讓樊長玉的每一次升級都找得到來處。

一場假成親，怎麼熬成了真心

撐起整部劇的，是謝徵和樊長玉從假到真的那條感情線。兩人起初各懷算計、彼此利用，他是落難卻還端著架子的侯爺，她是嘴上半分不讓的屠戶女，身分和脾氣差這麼多，湊在一個屋簷下自然摩擦出一堆歡喜冤家的笑料。可是在日日相處、聯手對付反賊的過程裡，那份演出來的夫妻情，不知不覺就熬成了放不下的真心。先婚後愛最迷人的就是這種慢火，看兩個嘴硬心軟的人一次次試探、誤會、又忍不住往對方靠，那股就差臨門一腳的煎熬，正是這類戲讓人放不下手機的地方。

這條線能成立，頭號功臣是兩位主角的化學反應。田曦薇把樊長玉那股潑辣、堅韌又帶點傻氣的市井感演得鮮活；張凌赫則把謝徵那段由冷轉暖的轉變演出了層次。兩人鬥嘴、互懟、又忍不住為對方心動的來回，甜得很有說服力。網路上有人說，看完只想把這兩個人綁在一起，讓他們一直這樣演下去，我完全理解那種心情。

全劇我最喜歡的一段，是謝徵教樊長玉讀書識字。一個不可一世的侯爺，得耐著性子手把手教一個不識字的姑娘握筆，一教一學之間，那些看似瑣碎的日常反倒釀出了最細的情愫。這段巧妙翻過了古裝劇慣常的才子佳人套路。這回沒有女子仰望男子才學的橋段，有的是兩個原本天差地遠的人，在最平凡的紙筆之間，慢慢認出了彼此。

先婚後愛這個套路這兩年被拍到爛，但它耐嗑是有道理的。它把戀愛裡最磨人的「確認心意」那一段拉得很長：兩個人明明天天睡同張床、名分都有了，心卻還隔著一層，每一次靠近都像偷來的。《逐玉》聰明在不急著讓兩人把話挑明，感情全是在並肩打仗、共同查案裡一點一點加深的，等到那層窗戶紙捅破，你已經陪著他們走了好長一段路，那一刻自然更有感。這也是為什麼同樣的梗別人拍來膩、它拍來卻讓人上頭：差別從來不在設定新不新，而在願不願意把火候熬足。

金曲歌王寫的主題曲，是這部劇的隱藏加分項

《逐玉》的音樂很容易被忽略，卻是實打實的加分項。片方找了林俊傑量身打造主題曲〈我對緣分小心翼翼〉，由他親自作曲、演唱，作詞找來方文山。這是林俊傑第一次為古裝劇寫主題曲，也是他再度和方文山合作中國風。

方文山的詞走的是他最拿手的那套畫面感。開頭一句「亂世馬蹄誰還留在風雪裡，多少人在命懸一線的距離」，先把烽火亂世的蒼涼鋪開，再一路收進「那無聲的愛與羈絆」這種私密的情感。放進劇裡，它好聽之外，還替謝徵和樊長玉那段在亂世裡偷來的感情定了調：所有的甜，底下都墊著隨時會散的危機感。配樂則交給董冬冬、陳曦這對寫過〈時間都去哪兒了〉的組合，抒情場面的渲染力一聽就是老手。對一部主打甜寵的劇來說，捨得在音樂上下這種成本，是很實在的誠意。

甜寵底下，還藏著一條扎實的權謀復仇線

要是只有談情說愛，這部劇不會這麼耐看。它在甜的糖衣底下，包著一條相當扎實的權謀復仇主線。謝徵發現父母之死另有隱情，這份執念牽出了十七年前那場血仇，也牽出了錦州之戰塵封已久的真相。兩人一邊相處、一邊抽絲剝繭，朝堂上的算計被一層層揭開，讓這部劇在甜之外多了份懸念和格局。

謝徵這個角色的成長也寫得有看頭。他一開始被舅舅的權勢和自己的仇恨困住，把身邊所有人都推得遠遠的。是樊長玉那份不帶目的的善意，一點一點把他心裡的冰捂化，讓他從一個只會復仇的狠人，慢慢找回當一個「人」的溫度。從高傲的小侯爺，到最後執掌一國大局的攝政王，他的轉變與其說是地位往上爬，不如說是一次被人接住、救回來的過程。這種被愛接住、再往前走的男主弧線，讓角色比一般古裝男主多了一層厚度。

對手戲這邊也沒馬虎。孔雪兒演的俞淺淺、鄧凱演的齊旻各有各的盤算，把謝徵一路要過的朝堂關卡撐出了層次，不是擺在那裡等主角打的臉譜壞人；任豪特邀的李懷安則是攪動全局的一枚關鍵棋子。這幾場勢力周旋讓復仇線不只是男女主的獨角戲，背後那盤棋看得出編劇有認真在下，也讓後段的反轉更有鋪墊。

把兒女情長和家國權謀綁在一起，是古裝劇很常見、卻也很吃功力的做法，弄不好兩邊都散。《逐玉》處理得算流暢，感情和事業互相推著走：兩人的情在共同對敵裡越發堅定，他們的成長也讓那條復仇路走得越來越有底氣。這種雙線並進讓節奏張弛有度，不會因為單純談戀愛而顯得拖。

這部劇也明顯吃到了這幾年中國戲劇「用短劇思維改良長劇」的紅利。它的節奏比不少拖沓的傳統古裝劇明快，情節推進不囉嗦，爽點和反轉下得密，很懂得在每集結尾留個鉤子勾著你追下去。在觀眾耐心越來越薄的今天，這種對節奏的斤斤計較，是它能衝出高熱度的關鍵。開播那陣子它的播放量一路霸榜，首播占有率登頂同期第一，追的人是真的多。

「粉底液將軍」吵什麼？一場關於東方美學的取捨

《逐玉》開播沒多久，張凌赫就因為武將妝容太過白皙精緻上了熱搜，被網友調侃成「粉底液將軍」，說哪有打仗還不忘補妝的。這個吐槽後來越滾越大，連帶牽出不少對這部劇「不寫實」的質疑。導演曾慶傑回應過，這部劇本來就沒打算做嚴謹的考古復原，走的是一種寫意的東方美學。古裝偶像劇本來就不是歷史正劇，它要的是畫面好看、氣氛到位，雪景裡一身素衣的將軍、鳳冠霞帔下英氣的女主，這些畫面本來就是為了美而生。你可以嫌它太乾淨、太精緻，少了戰場的塵土味，但那是它一開始就選好的路；拿歷史正劇的尺去量一部甜寵古偶，本來就不太對題。

製作上這部劇維持著近年中國戲劇古裝大戲的水準。服裝、造型、場景都很講究，尤其雪景的幾場戲，把古典的浪漫烘托得很美。打鬥也沒馬虎，武安侯領兵、女將軍陣前廝殺的畫面都拍得有氣勢，讓這部劇在言情之外也有不錯的視覺。兩位年輕主演的表現也撐得住。田曦薇這幾年靠幾部戲紅得快，她身上那股靈動不做作的氣質很配樊長玉這種古靈精怪的角色；張凌赫則把謝徵的貴氣和冷冽拿捏得剛好，深情起來又很能打動人。無論是打鬧的喜劇戲還是深情的對手戲，兩人對起來都順，這份默契讓人願意為他們的每一次心動買單。

《九重紫》導演出手，一部改編自晉江的甜寵爽劇

這部劇改編自晉江文學城作者團子來襲的同名小說，導演是曾慶傑。他前一部《九重紫》紅過一輪，還靠那部拿下騰訊金鵝榮譽的年度優秀導演，是這兩年古裝領域相當受矚目的一位。有他坐鎮，這部戲在質感和節奏上就有了基本盤。主角組合也很討喜：田曦薇演力大無窮、專職殺豬的屠戶女樊長玉，張凌赫演那位在雪地裡被撿回來、奄奄一息的武安侯謝徵。樊長玉父母雙亡、得撐起一個女戶主的家，謝徵隱姓埋名只為報十七年前的血仇，兩人各有各的盤算，就這麼演起了一場假婚。這種怪力少女配落難貴公子的反差，是它一上線就抓住觀眾的本錢。

說回兩位主角，他們都還在往上走的階段。田曦薇這幾年靠著幾部古裝戲累積起人氣，演樊長玉這種又野又颯的角色對她是順水推舟；張凌赫則是從《寧安如夢》那批作品一路被記住的小生，謝徵這個從冷到暖、戲份吃重的男主，是他近年少見能完整撐起一條成長弧線的角色。兩人都不是已經封神的大咖，湊成這對 CP 反而少了偶像包袱，火花比預期更旺。

當然，四十集的體量擺在那，它也有這類長劇共通的毛病：中段偶爾有注水拖戲的段落，幾個配角也寫得比較工具化。它不是那種能顛覆類型、留下多少思考的作品，但它從頭到尾也沒想當那種作品。它要的很單純，就是給你一場好看、好嗑、追起來開心的古裝戲，這個目標它完成得相當漂亮。