「記住自己即將死去，是我做人生重大抉擇時，遇過最重要的工具。」賈伯斯二〇〇五年在史丹佛講這句話，講的是清醒。《他馬克老闆》把同一件事拍成一場黑色喜劇：一個被工作磨到只剩半條命的上班族，在某個加班的深夜，等到死神真的站上他桌前。而他的反應不是被嚇壞，反倒像終於被人搖醒。

電影的主角，是盧廣仲演的廣告公司菜鳥馬克。每天加班到天亮，被老闆釘、被學長推工作，活得像一具還在打卡的屍體。又一個獨自留下來加班的晚上，死神阿死（黃宣 飾）來了，站在他桌前，準備收走他的命。

然後全片最荒謬的一筆落下了。死神抬頭看了看牆上的時鐘，跟他說：今天夠鐘了，我要下班，改天再來收你。

連死神都要打卡，這個玩笑開得有點痛

「死神也要準時下班」這一筆，第一眼就讓人心服。死神耶，掌管生死、照理說超越一切規則的存在，在這部電影裡卻一樣要算上下班、一樣背著收命的業績、一樣手忙腳亂認錯人收錯魂。連彼岸的差事都這麼血汗，那這個世界還剩哪裡，是不被工作追著跑的？

瞿友寧用這個荒謬設定，把一句很重的話講得很輕：過勞早就不是哪間爛公司的專利，它滲進了空氣裡，連神話角色都逃不掉。心理學有個詞叫職業倦怠職業倦怠（burnout）：心理學家 Maslach 把它拆成三塊看：情緒被掏空、對工作和身邊的人越來越冷漠、覺得自己做再多都沒成就感。電影裡的馬克，三條全中。，說的差不多就是馬克那個狀態。那種累，睡飽一覺也好不了，是連靈魂都跟著加班、一天天被磨掉的耗竭。電影用一個奇幻的死神，把這種說不出口的疲乏，變成看得到、會笑出來、笑完又有點心酸的東西。

想被帶走的念頭，其實是想好好活的訊號

被死神放一馬之後，馬克的反應很妙。他沒有鬆一口氣，反倒盤算著既然今晚會死，乾脆把這輩子不敢做的全做了。

於是他在公司大鬧一場，把壓抑很久的不爽全砸出來，痛快得像終於做回一個人。結果隔天太陽照常升起，他發現自己根本沒死，死神那晚認錯了人。他鬧出來的爛攤子，還害公司差點倒閉，老闆（曾國城 飾）被搞到快發瘋。

這段一路笑著看，笑裡卻有個東西不太對勁。馬克想結束的，說到底是那種日復一日、看不到盡頭的耗法。當他以為一切都要沒了，第一個衝動竟是去把被壓住的自己放出來。那不是求死，是太久沒有好好活了。

把辦公室拍成戰場，是真的有道理

瞿友寧在美術上砸了重本。劇組耗資千萬、搭出一座兩百坪的辦公室，把社畜的日常一比一還原：牆上貼滿「Money talks」這種口號，每個人繃著一張臉，老闆穿著印了「I LOVE MY JOB」的衣服站你面前笑。那個畫面本身就是一句反諷，不用台詞你也讀得懂。

他還動用大量特效鏡頭，讓死神、讓奇幻設定在寫實的辦公室裡自然長出來，把枯燥的社畜日常拍出一層魔幻的喜劇質地。這個職場群像也鋪得不錯：憤世的資深員工查理（旺福小民 飾）、有口吃卻努力的學長傑克（鄭人碩 飾）、設計師凱文（黃鐙輝 飾），每個人身上都帶著一點台灣辦公室的影子，你會在裡面認出你的同事，甚至認出某個版本的自己。曾國城把那種嘴上喊我們是一家人、轉頭就要你無償加班的老闆，演得討人厭又真實。

原來來收命的，自己也是個可憐人

電影中段，馬克跟死神阿死從仇人變成了朋友，這條線是全片最動人的部分。

阿死的工作，是去接走剛離開人世的人。他會 cosplay 成逝者生前熟悉的模樣，用對方記得的方式，陪他走完最後一程，盡量讓那一刻不要那麼冰冷。聽起來很溫柔，可你細想，這份溫柔本身也是一種情緒勞動，他每天替別人收拾人生最沉的時刻，自己卻沒人接住。

所以當這兩個社畜，一個活人一個死神，蹲在地上交換彼此的疲憊，那個畫面是有重量的。他們沒有互相打氣說加油、明天會更好，比較像兩個都被困住的人，終於遇到一個懂的，可以不用再裝沒事。

黃宣是金曲歌手，這是他第一次演電影，還自嘲是「死神界的天兵」。他把阿死演得很有味道，安靜、有點怪，又意外地暖。他跟盧廣仲第一次對戲的那場，是全片最新鮮的化學反應。對一個第一次站到鏡頭前的歌手來說，這個成績相當可以。

瞿友寧磨了六年，盧廣仲還是那個盧廣仲

講這部片，得先講它從哪來。電影改編自圖文漫畫家馬克關於原作：本名李含仁，2008 年開始在網路畫上班族「馬克」的職場日常，一句句厭世金句精準戳中台灣上班族的心，後來延伸出書籍、周邊，還改編成舞台劇《五斗米靠腰》，演出破百場。是先有了成熟的 IP，才被搬上大銀幕。畫了十五年的網漫《我是馬克》。這個 IP 厲害在，它早就用一句句「靠腰」式的金句，幫台灣上班族把那些不敢對老闆說的話講完了。片名《他馬克老闆》本身就是雙關，你唸快一點就懂，這個玩笑開得既準又帶種。

導演瞿友寧為了把它變成電影，磨了六年幕後：瞿友寧 2017 年認識作者李含仁，兩人討論電影化談了六年，劇本前後改了 32 次，過程中沒少爭執。疫情期間他決定豁出去開拍，靠文策院在關鍵時刻給資金資源才順利成案。原作者說，瞿導保留了大約一半的漫畫情節，再加進新的想法。。瞿友寧是誰？拍《惡作劇之吻》、拍《花甲男孩轉大人》的那個人。他一向擅長把台灣的生活感包進好看的通俗故事裡，這回他選擇加進死神、加進奇幻，就是想讓枯燥的社畜日常生動一點。

而馬克這個角色，他又找回了盧廣仲。兩人的緣分要從《花甲男孩轉大人》算起，當年瞿友寧捨棄一票演技派，看中的正是盧廣仲身上那股洗不掉的純真感。盧廣仲也靠那部戲，在金鐘小補充：2018 年第 53 屆金鐘獎，盧廣仲憑《花甲男孩轉大人》同屆抱走「戲劇節目男主角獎」和「新進演員獎」，是第一個同時拿下這兩座獎的人。同年他寫的主題曲〈魚仔〉還拿了金曲。拿下視帝。這次演厭世又帶點傻氣的菜鳥馬克，等於回到他最舒服的位置，撐起一部喜劇綽綽有餘。

主題曲是盧廣仲自己寫自己唱的〈工作與休息〉。光看歌名就知道它在講什麼，那正是這部電影的核心，工作和休息之間那條永遠拿不準的線。他沒把它寫成一首悲歌，反而寫得輕快、帶點自嘲，剛好對上馬克從厭世走回正軌的過程。電影看到後面再聽這首歌，會覺得它與其說在喊努力工作，更像在輕輕提醒你：記得也要好好休息、好好活著。

它不是一部完美的電影，但它想講的很清楚

老實說，這部片的毛病很明顯。

最大的問題是太貪心。原作累積十五年的素材太豐富，兩小時根本塞不下，於是支線一條接一條，節奏被切得有點散，到後段會累。前面那個寫實又好笑的辦公室，跟後面突然放大的奇幻場面，接縫也有點明顯，你會感覺它從一個調子硬切到另一個。有些笑點偏老派，年輕觀眾不一定買單；情感醞釀到一半，故事就急著收尾。

所以它稱不上會讓人拍案叫絕的神作。但這部片值得寬容一點，因為它想講的那件事是真的。它沒有假裝上班很美好、努力就有回報，就是很直接地把社畜那口悶氣攤開來，再陪你笑一笑。光憑「連死神都得加班」這一個比喻，它就比很多正經八百談職場的作品，更靠近那個要害。

電影最後，馬克沒有辭職，也沒變成人生勝利組。他還是那個小職員，還是得面對做不完的工作。改變的是他自己，他重新找到了一點點願意每天進辦公室的理由，可能是身邊某個人，也可能只是想把一件事好好做完的那股勁。

那個深夜想被死神帶走的念頭，其實大部分人都閃過。可怕的地方在於，我們對它太習慣了，習慣到忘了回頭問一句：到底是為了什麼，把自己活成這樣？