同一筆兩千塊班費，對不同的家庭，重量差很多。《行動代號：孫中山》把整部電影押在這個落差上：班費要繳了，阿左（詹懷雲 飾）湊不出來，於是他盤算起學校儲藏室裡那座沒人管的孫中山銅像，搬出去，當廢鐵賣掉換錢。偏偏自認全台北最窮的高中生不只他一個，小天（魏漢鼎 飾）也盯上了同一座銅像，理由是畢業旅行的錢。

這個設定聽起來像一場惡搞，戴著動漫面具夜闖校園，偷的是一座國父銅像，片子也確實一路逗你笑。可是這些笑點連著易智言高中當班代時碰過的班費糾紛：班費該收多少，同一筆錢對誰比較重。

易智言（Yee Chih-yen）的《行動代號：孫中山》2014 年 7 月 11 日在台灣上映，同年 11 月拿下第 51 屆金馬獎最佳原著劇本資料來源：第 51 屆金馬獎頒獎典禮 2014 年 11 月 22 日舉行，最佳原著劇本由易智言以本片獲得，見中央社報導；本片另獲台北電影獎最佳編劇，魏漢鼎入圍金馬最佳新演員；2015 年大阪亞洲影展頒發最佳影片與觀眾票選獎給本片，見大阪亞洲影展得獎名單。，隔年又在大阪亞洲影展拿下最佳影片和觀眾票選兩個獎。

電影 2013 年 8 月開拍，拿的是文化部的國片長片輔導金。片頭第一句台詞就是催繳班費，這句話後來一再出現，阿左要補的那筆錢始終補不上。

英文片名 Meeting Dr. Sun 直譯是「會見孫博士」，口氣像一場正式拜會。中文片名是「行動代號：孫中山」，同一個人名一下子變成偷竊行動的目標，這才對得上片裡那群孩子要幹的事。

阿左找了幾個同樣繳不出錢的同學，買好動漫面具，排練怎麼把銅像請出儲藏室。計畫排得有模有樣，直到另一組人馬在同一晚冒出來。小天那組人也急著籌錢，兩邊在夜裡的校園狹路相逢，誰都不肯退，因為誰退出，誰就得另外找錢繳費。

導演易智言，和他一直在拍的高中生

易智言是影評人、廣告導演出身，念過政大英文系，之後到加州大學洛杉磯分校讀電影碩士，回台灣先進中影做製片企劃，拍了不少廣告。九〇年代中期的《寂寞芳心俱樂部》是他的第一部劇情長片，題材冷，票房和評論都不熱，卻跑了不少國際影展。2002 年的《藍色大門》找來陳柏霖和桂綸鎂，兩人都是第一次演電影，拍的是一個夏天裡高中生的暗戀。

2006 年他轉進電視，改編侯文詠小說的《危險心靈》，談教育改革與青少年成長，2007 年拿下金鐘獎戲劇節目獎。後來在《行動代號：孫中山》裡客串訓導人員的張書豪，就是易智言挖掘的演員，也是這條新人線的又一個例子。

他的主角多半是年輕人。他自己的說法是，不是他選了青少年，是青少年選了他，一拍就是二十年。《藍色大門》寫的是暗戀，《危險心靈》碰教育改革，到了這部片，他把鏡頭對準一筆繳不出來的班費。

他提過，高中對他來說蠻無聊的，一直考試、唸書、升學，考完聯考那天回到家，他把堆在書桌上的書一口氣全撥到地上，現在回想起來，算是對教育制度的無聲抗議。他自己的解釋是，後來的創作老是回到青少年和高中，是在填補高中生涯的空虛。

他說這部片的起點小得出乎意料，就是一筆班費。他高中當班代時，班上為了班費金額吵不出共識，他當時覺得建中的學生該自己解決，後來才懂同一筆錢，對不同家庭的重量差很多。拍片之前他又做了田野調查資料來源：易智言 2014 年接受 Hypesphere 專訪，談到高中擔任班代時班費金額吵不出共識的經驗，以及田調時遇到的體育班學生；訪談另提到高中回憶、夜戲刻意潮濕的地面、〈往昔〉插曲與選角指導。，遇到不少體育班的學生，讀體育班是因為家境不好，拿很低的學費換住宿和就學的機會。這兩段經歷放在一起看，很像阿左和小天這兩批人的來處。

英文影評人 Brian Hioe 把這部片形容成對稱、面無表情的情境喜劇，重複的對白加上極簡的人物發展，讀起來像一則寓言，不像寫實劇。這種節奏是易智言的老招數：他說過高中男生愛反覆講同一句話，所以他把重複資料來源：易智言在台灣電影教育網「認識電影」的導演對話中談到，重複是他寫劇本的手法，從《藍色大門》到《危險心靈》都用過；Brian Hioe 的評論見 New Bloom。當成節奏。催班費那句台詞就是例子：它在片中來回重複，變成整部片的計時器，阿左每一個荒謬的決定，都是在這個計時器底下做出來的。

易智言自己不太用「寓言」形容這部片，他覺得寓言的格局太大。他的說法是，電影要跟觀眾溝通，階級議題擺得太直接，觀眾會難以下嚥，所以他選了嘻笑怒罵、甚至帶點「白爛」的方式，想「傳道於無形」，靠一些荒謬的橋段，把本意說出來。

陳柏霖、桂綸鎂、張書豪，以及這部片的詹懷雲和魏漢鼎，第一次站上銀幕的機會都是他給的。動畫方面，《廢棄之城》2011 年拿下金馬創投百萬首獎，拖了將近十年才完成，2020 年拿下金馬最佳動畫長片。2021 年起他擔任台北電影節主席，接的是李屏賓的棒子，李屏賓當時的理由是，他長期耕耘電影，提拔新人不遺餘力。

他替這部片留過一句自我定位：「我不是革命份子，頂多是個挖牆角的。」拍的是國父銅像，口氣卻謙虛得有點好笑。

一首老歌，從背景變成插曲

片中有一首林慧萍演唱的〈往昔〉當插曲。易智言說，一開始想用的是周華健的歌，改用這首的理由很個人，他自己喜歡林慧萍。林慧萍是八〇年代出道的偶像歌手。

把〈往昔〉從環境音樂改成插曲，是錄音師杜篤之的點子。前者只是場景裡的背景聲，後者會被觀眾當成一首歌來聽。易智言覺得這樣一來，歌就走出了電影，也呼應他一直說的「魔幻」。

美術：藍髮粉蝴蝶結的動漫面具，戴在白制服上

這部片的美術，有一部分我很喜歡，那批面具一出現就搶走畫面。藍色短髮、粉紅大蝴蝶結、一對睜得圓圓的漫畫眼睛，戴在穿白制服的高中生臉上，違和到一眼就記住。開頭那張劇照裡，兩個孩子蹲在面具店門口，背後是塞滿玩偶的貨架，階梯上還坐著一位穿黃花襯衫的大叔，整格畫面的顏色都在互相搶。

主視覺乾脆讓銅像手裡也捧著一張同款面具，一座民國國父的銅像，配一張日系少女的臉，兩個符號擺在同一格裡，不用台詞，已經先荒謬了一半。易智言替這部片下的註解是「華麗魔幻的平民革命」，海報這一格就是它的縮圖。

面具讓偷國父這件事從「犯罪」降格成「惡作劇」，也把窮蓋住了：一群繳不出班費的孩子，頂著一模一樣的漂亮臉蛋，在校園裡排成一列。面具遮住了表情，畫面裡更容易注意到肩膀、手和蹲姿。

美術設計由夏紹瑜負責。學校空間是這部片最重要的布景：禮堂舞台的紅色布幕、牆上的校訓、成堆的摺疊椅，一格一格都是台灣高中生看了會點頭的細節。這些場景有一種舊舊的、被時間放著不管的質感，跟那座沒人管的銅像是同一個狀態。美術沒有刻意把窮拍得很慘，每個角落反而都給了一點顏色，窮孩子的日子在這裡有點俗艷，有點吵。

片裡的道具也是同一個思路：鋁梯、地球儀、舊式映像管螢幕、塑膠籃，全是從學校儲藏室翻出來的東西，孩子們拿它們組成一支偷竊小隊，每樣都寒酸，湊在一起卻有點像模像樣。

攝影：白天是夏天，夜裡有冷有暖

攝影是陳大璞資料來源：陳大璞畢業於輔仁大學大眾傳播學系，兼做導演與攝影，後來以《下半場》拿下 2020 年台北電影獎最佳攝影，資料見台灣電影網人物頁。英文影評人 Derek Elley 在 Sino-Cinema 的影評裡形容本片攝影有種「夏天的質感」。。劇照裡就看得到那種夏天的質感，色彩的處理尤其到位。

白天的場景色彩很飽和，廣角鏡頭把蹲在牆邊的孩子拉到畫面前景，背後整排店面擠進來，像一格過度擁擠的漫畫。到了夜裡，色調整個換檔：校園夜戲偏冷偏暗，白制服在黑暗裡變成最亮的東西；路邊攤那場，暖橘的路燈、虛焦的車燈光斑，把一張原木桌子照得像舊照片。

夜戲還有一個細節：易智言說，晚上鏡頭裡的地板濕濕的是刻意安排。暑假拍攝，天氣本來就不穩定，一方面要顧連戲，不可能一下濕一下乾；另一方面，他想用潮濕的地面反射台北夜晚的霓虹，做出魔幻的畫面。

白天那種漫畫格般的鮮豔，讓偷銅像看起來像一場惡作劇；到了夜裡，同一群孩子坐在暖橘的路燈底下，笑意收掉，只剩低頭的側臉。攝影的成色與顏色也很漂亮。

兩個十五歲的新人，後來走到哪裡

這部片的兩位男主角都是素人資料來源：英文影評人 Derek Elley 在 Sino-Cinema 的影評裡說，這群非職業演員的表現是本片最大的賣點，尤其是詹懷雲演的阿左，樂觀又腦筋動得快。。電影 2013 年 8 月開拍時，詹懷雲和魏漢鼎都約十五歲。詹懷雲試鏡後拿到阿左這個角色。易智言對選角的看法是，演員三成可以變，七成都是本色。放在一群素人身上，這個比例等於讓少年們用原本的樣子去演角色。他對兩人的描述很直接：飾演阿左的詹懷雲私底下是個開朗、無憂無慮的大男生，魏漢鼎則比較沉默，角色設定本來就貼著兩人的個性。

片中阿左在捷運上跟蹤小天，小天回頭問他：「你在跟蹤我喔？」易智言給魏漢鼎的指示很生活化：想像有個你不喜歡的女生想討你歡心、偷偷跟蹤你，然後不耐煩地回應她。他的說法是，小天心裡也許不討厭阿左的跟蹤，但演出來要真實，比內心對不對更重要。

詹懷雲資料來源：維基百科詹懷雲條目、Marie Claire 專訪，更新至 2026 年 10 月。電影：《行動代號：孫中山》（2014，阿左，男主角）、《我的蛋男情人》（2016，男配角）、《成功補習班》（2023，男主角）、《命中註定那頭鵝》（2025，男主角）、《搜查瑠公圳》（2025，男配角）、《有病才會喜歡你》（2025，男主角）；短片《尋狗啟示》《命中註定那頭鵝》《昨天與明天》《分手票》。影集：公視《加蓋春光》（2016）、Netflix《人選之人－造浪者》（2023）、《何百芮的地獄毒白》《島嶼協奏曲》《都市懼集－觀光巴士》《讓我看見你是誰》《影后》（2024）、《何百芮的地獄戀曲》《百萬人推理》《欠妳的那場婚禮》（2026），另有《便利商店》《你好，我的怪盜老闆》待播。十五歲那年在西門町被劇組挖掘，出道作就入圍第 9 屆亞洲電影大獎最佳新演員。之後有六、七年，他幾乎沒演戲：他當時覺得演戲是在扮演別人，倒是從高中就開始寫饒舌，2016 年還寫過一首支持同性婚姻的歌。上過表演課以後，他的想法才變，演戲對他變成體驗不同的人生。2022 年他獲選台北電影節「非常新人」，同年在易智言的微電影《昨天與明天》裡回到老導演身邊；2025 年他主演《命中註定那頭鵝》和《有病才會喜歡你》兩部電影，後者的〈我天生－有病版〉入圍金馬第 62 屆最佳原創電影歌曲。

另一位主角魏漢鼎（小天）以這部片入圍金馬獎最佳新演員，之後接演了 2016 年《再見，在也不見》裡陳德明的少年時期，2026 年在 Netflix 影集《黑白清道夫》客串。

片裡也有幾張熟面孔：張孝全特別演出夜巡的保全，李千娜演他的女友，張書豪客串訓導人員。保全手裡那支手電筒是整格畫面最亮的一點，身後的牆面沉在深藍裡，李千娜手上拿著一支大棒棒糖，算是夜色裡唯一的甜色。

笑著講的那件事：窮是會遺傳的，國父被當成廢鐵

最直接的諷刺是窮會傳給下一代。小天說出一句台詞是：再吵下去，你們兒子的兒子也都會是窮人。這句話很好笑，因為孩子的邏輯是對的，貧窮不會只停在這一代，會傳給下一代。到了結尾，兩組人和解，這句話換成「我們」的口氣再度出現，小天原本拿它警告吵個不停的人，和解之後，同一句話成了雙方共同的目標。片中的兒子的兒子資料來源：Punchline 影評、觀影囈語的沙龍。終於不再是玩笑。

阿左和小天各有各的窮法，各帶一票朋友，卻要為了同一座銅像互相提防資料來源：New Bloom 的 Brian Hioe 對這個設計的讀法是，年輕人面對共同的社會難題，卻因為互相競爭而湊不到一起，貧窮才會一代代傳下去。，直到被逼著合作。片裡的大人幾乎都是路過的角色，火力全部落在孩子之間。

還有孫中山本人。廢棄銅像孫先生上世紀叨念的均富概念，就此在台北校園以最隱晦的方式，從阿左、小天身上開出繁花。孫中山倡導均富，他的銅像卻因為沒人要，被放進儲藏室，最後在孩子眼裡的價值，是當廢鐵能賣多少錢。易智言說過台灣年輕人對孫中山很陌生資料來源：想想論壇〈《行動代號：孫中山》的留戀與暗傷〉。。影評人 Erik Lundegaard 讀得更遠：他把兩組人搶同一座銅像，看成兩個「中國」爭奪孫中山的遺產，銅像在這個讀法裡，就是兩邊都想拿去用的符號。

電影 2013 年 8 月開拍，2014 年 7 月上映，太陽花學運才結束三個月。班費與階級這個故事，在學運之前就已經開拍了。

搬走銅像的結尾，和我記得最牢的部分

片中有一場長長的街頭打鬥，也有八個人戴著面具一起搬銅像的畫面，原本搶同一座銅像的兩邊，最後是一起把它搬走。

作為一部小品，美術裡我喜歡的那部分，加上攝影的成色與顏色，是我對這部片記得最牢的地方；這部片把貧窮和國父這兩個沉重的題目，包進一個笑得出聲的偷竊故事資料來源：Derek Elley 在 Sino-Cinema 給本片 5/10，認為有些場景拖過了劇情需要的長度、社會訊息不明顯。。笑點常常來自同一句台詞來回重複，講話的口氣又一直很冷靜，習慣這個節奏之後，比較容易入戲。

這部是 2014 年的老電影。想找最近上映的其他電影，可以打開追影人網站，它會照你的位置排出附近戲院今天的場次。