長得跟你一模一樣的那家人,是來要回人生的

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長得跟你一模一樣的那家人,是來要回人生的

《我們》是喬登.皮爾的第二部長片:地面上的一家四口過暑假,地底下的一家四口拿著金色剪刀上樓。恐怖片的殼、階級寓言的心,加上露琵塔.尼詠歐一個人撐起的兩種人生,最後三分鐘還把整部片翻過來一次。

《我們》紅衣分身雙手合握金色剪刀的主視覺

劇照|我們(Us).© Universal Pictures / Monkeypaw Productions

片名
我們
Us
導演
喬登.皮爾
主演
露琵塔.尼詠歐、溫斯頓.杜克、伊莉莎白.摩斯、沙蒂.萊特-喬瑟夫、伊凡.亞歷克斯
類型 / 年份
美國心理恐怖 · 2019
我的評分
★★★★★

這個世界上如果還有另一個你,他現在過得怎麼樣?

大多數人想像的版本都滿浪漫的:平行時空、另一種人生、當年沒走的那條路。《我們》給的版本很壞。另一個你住在地底下,穿紅色連身衣,生吞兔子,一輩子被迫模仿你的一舉一動。然後某個夏天的晚上,他帶著全家,站上你家的車道。

這部片是關於他:1979 年生於紐約,喜劇雙人組《Key & Peele》成員,2017 年以首部長片《逃出絕命鎮》拿下奧斯卡最佳原創劇本,是影史第一位以首部長片獲得此獎的黑人編劇;2018 年宣布退出演員工作,專心當導演。在 2019 年交出的第二部長片,西南偏南影展開幕片。成本兩千萬美元,全球收了約兩億五千六百萬,創下 R 級原創電影開片週末的影史紀錄。一部沒有 IP、沒有續集包袱的恐怖片打出這種成績,在那個暑假的院線,算一件新聞。

1986 年,她走進鏡子屋,出來之後就不說話了

開場在 1986 年的聖克魯茲海灘遊樂場。八歲的雅蒂蕾德跟著父母度假,父親在遊戲攤抽中一件麥可.傑克森《顫慄》T 恤當獎品。她趁大人不注意自己晃走,走進海灘邊一座廢棄的鏡子屋,門口招牌寫著:發覺你的自我。

她在昏暗的鏡子迷宮裡,遇見一個跟她長得一模一樣的女孩。那東西會呼吸,會動。之後的雅蒂蕾德不再開口說話,父母帶她做治療、學芭蕾,一點一點把「正常」撿回來。

這場戲把整部片的規則立好了:鏡子、分身、還有一個此後三十年都關不緊的心結。皮爾沒有急著解釋,他讓這個創傷靜靜放著,等結局再回來收。

車道上站著一家四口,跟屋裡的人一模一樣

時間跳到現在。成年的雅蒂蕾德(露琵塔.尼詠歐 飾)跟丈夫蓋博(溫斯頓.杜克 飾)、女兒瑟拉(沙蒂.萊特-喬瑟夫 飾)、兒子傑森(伊凡.亞歷克斯 飾)回到聖克魯茲附近度假。她從進門那一刻就渾身不對勁,偏偏一家人還是去了海灘,傑森還在沙灘上撞見一具雙手染血的陌生屍體。

《我們》深夜車道上四個紅衣分身手牽手站立的劇照
深夜的度假屋車道,四個紅衣身影手牽著手站定,一動也不動。 / © Universal Pictures

當天夜裡,車道上站了四個人。穿一樣的紅色連身衣,手裡握著金色大剪刀,高矮胖瘦剛好對上屋裡的四口人。他們闖進來,把威爾森一家壓制在客廳,整套動作像排練過一輩子。事實上,他們真的排練了一輩子。

這四個分身各有名字:媽媽叫紅,爸爸叫亞伯拉罕,女兒叫安布拉,兒子叫布魯托。名字都取好了,代表這一天他們等很久了。

《我們》威爾森一家四口驚恐地坐在自家沙發上的劇照
威爾森一家被押在自家沙發上,對面站著的是另一組「自己」。 / © Universal Pictures

攝影是拍過《靈病》的麥克.吉歐拉基斯。入侵前的每個日常畫面,經他的鏡頭都歪了一點:走廊太深、光影太斜、鏡面太多。恐怖還沒開始,不對勁已經滿出來了。

以 下 含 雷

紅開口說話,講的是一份受害者陳述

四個分身裡,只有紅會說話。那聲音像很多年沒用過喉嚨,一個字一個字擠出來。她講的故事是這樣的:他們叫被銬者(the Tethered),是政府一場失敗實驗的產物,被遺棄在貫通全美的地下隧道裡。

《我們》紅衣分身一家在壁爐前的劇照,紅坐在椅子上
紅一家在壁爐前站定位。唯一坐著的,是唯一會說話的。 / © Universal Pictures

被銬者沒有自己的人生。地面上的人吃大餐,他們生吞兔子;地面上的人結婚生子,他們照著把儀式走一遍;地面上的人開心跳舞,他們在地底跟著扭動。一模一樣的身體,一模一樣的動作,只是全部沒有意義。

恐怖片裡的怪物自我介紹,通常是劇本最容易漏掉底的一段。皮爾卻把它寫成了受害者陳述:你越聽越怕,同時越聽越心疼。一輩子被迫活成別人的影子,連害怕的樣子都是抄來的,這種存在光是被描述出來,本身就是一部恐怖片。

《我們》地下教室裡一整面牆的兔籠劇照
地下隧道的教室,一整面牆的兔籠:被銬者的主食,也是實驗留下的痕跡。 / © Universal Pictures

反擊戰又狠又好笑,連 AI 音響都來亂

接下來是求生。蓋博在湖上用快艇的螺旋槳解決了亞伯拉罕;瑟拉靠一雙腿跑出生路;傑森的辦法最絕,他發現布魯托會一比一模仿自己的動作,乾脆倒著走路,引他一步一步退進燃燒的篝火。拿設定本身當武器,這一下漂亮。

隔壁的泰勒一家就沒這麼幸運,凱蒂(伊莉莎白.摩斯 飾)一家人被各自的分身處理掉。最黑色的一幕:凱蒂朝 AI 聲控裝置高喊「打電話給警察」,機器聽成點歌,悠悠放出 NWA 的這首歌:NWA 1988 年的抗議饒舌經典,歌詞直接對警察暴力開火,收錄於專輯《Straight Outta Compton》。求救指令換來這首歌,是全片最黑的一個笑話。。求救變成放歌,皮爾對智慧家電的信任,大概就這麼多。

《我們》瑟拉握著球桿與蓋博帶傷走在街上的劇照
瑟拉握著球桿,和蓋博一身狼狽走上大街,背後就是聖克魯茲的遊樂園。 / © Universal Pictures

配樂像一場出了事的彌撒,還黑化了一首嘻哈老歌

音樂是這部片另一個門道。配樂出自關於他:Michael Abels,非裔美國作曲家,從《逃出絕命鎮》開始與皮爾合作電影配樂,擅長把人聲合唱寫進恐怖聲景。。他替《我們》寫的配樂大量使用人聲合唱、非洲鼓和弦樂,高潮處人聲直接尖嘯上去,像一場出了事的彌撒。合唱越靠近聖歌,畫面裡那把剪刀就顯得越冷。兩個東西往完全相反的方向走,阿貝爾斯讓這個不舒服的感覺在聲音裡就先發生了。

官方原聲帶裡還收了一首改造品:Luniz 九〇年代的西岸嘻哈〈I Got 5 on It〉,被拆開重組成掛名「Tethered Mix」的驚悚版本,慵懶的老歌整個變了臉。同一段旋律,換一套節奏和配器,就從放鬆變成殺氣。這個邏輯跟整部片一模一樣:同一張臉、同一具身體,換一個出身,就是兩個世界。

〈I Got 5 On It(Tethered Mix from US)〉,《我們》官方原聲帶收錄的驚悚改造版。 / © Back Lot Music · Spotify

他們手牽手排成人龍,模仿 1986 年那場善行

片尾,電視新聞播出全美各地的畫面:被銬者一個個殺掉自己的地面本體,然後走到曠野,手牽手,排成一條延伸到地平線的人龍。

這個畫面有出處,就是 1986 年的是什麼:Hands Across America,1986 年 5 月 25 日的公益活動,約 650 萬人手牽手串成橫跨美國本土、長達 4,152 英里的人龍,為無家者與飢餓問題募款;最後募得約 3,400 萬美元,但大部分被活動本身的開銷吃掉。。同一年,八歲的雅蒂蕾德走進了鏡子屋。皮爾把一場立意良善、結果荒謬的公益活動,翻譯成全片最大的視覺諷刺:地面上的人牽手是作秀,地底下的人牽手是宣戰。口號再漂亮,沒有人真的彎下腰看一眼底下的人,那就只是一條好看的隊形。

《我們》四個紅衣分身在夜色中手牽手站成一排的劇照
紅衣家庭在夜色裡牽起手:這個隊形,1986 年全美國都排過。 / © Universal Pictures

露琵塔.尼詠歐一人分飾兩角,演出兩種呼吸

這部片的技術核心是露琵塔.尼詠歐。同一張臉,兩個角色,兩套完全相反的身體邏輯。雅蒂蕾德的緊張往內縮:聲音會抖、眼神會閃、手一直想確認孩子在哪。紅的恐怖往外放:脊椎挺直、動作精準、每一句沙啞的氣音都像用盡全身力氣。兩人同框對戲時,你不會想到特效,只覺得房間裡真的有兩個她。

《我們》主視覺:露琵塔的臉旁邊是一副她自己的面具
一張臉、一副面具,哭著的握著笑著的:主視覺把「哪個才是真的」做成了一張圖。 / © Universal Pictures / Monkeypaw Productions

而且這套表演埋了雷。知道結局再回頭看:越像「正常人」的那個,其實是地底上來的冒名者;一舉一動都透著「怪」的那個,才是被偷走人生的原主。第二遍看,兩段表演的意思整個對調。這種把表演跟劇本結構咬在一起的設計,很少有電影做得到。

被銬者住的地方,就是這個國家的地下室

講到這裡可以把寓言攤開了。被銬者住在地面的正下方,吃地面不要的東西,動作被地面的人決定,一輩子沒有選擇。垂直的空間就是垂直的階級:有人住樓上,有人生下來就在地下室,而樓上的人早就忘了地下室的存在。每個看過新聞的人都認得這個格局,不用說破。

片中被問「你們到底是誰」的時候,紅只回了一句:「我們是美國人。」片名 Us 從頭到尾都是雙關:我們,也是 U.S.。這句台詞把恐怖片的殼直接撐破,地底那群人從怪物變成同胞,整部片的調性跟著翻了一個面。

有人住樓上,有人生下來就在地下室,樓上的人只是剛好忘了往下看。

皮爾的另一個習慣,是把整個八〇年代藏進畫面裡。開頭的《顫慄》T 恤對上被銬者的紅色連身衣加單隻手套,正是麥可.傑克森〈Thriller〉MV 的裝束;電視機旁擺著當年的恐怖片錄影帶;傑森戴著丘巴卡面具;反覆出現的 11:11,對應聖經耶利米書十一章十一節的災禍警告,也對應陰謀論圈的「天使密語」。

麥可.傑克森〈Thriller〉官方 MV:紅色連身衣加單隻手套,《我們》的分身裝束從這裡來。 / © Michael Jackson · YouTube

但這些符號別當彩蛋找。這部片不是一道有答案的謎題,找到最後你只能把符號排一排,那股坐在影廳裡說不清「哪裡不對」的感覺反而散了。符號是氣氛,是潛意識,皮爾要你帶走的是那個感覺,答案本來就不打算給齊。

從《逃出絕命鎮》到《我們》,皮爾把矛頭轉向所有人

皮爾的出身是喜劇。十二歲立志拍恐怖片,大學讀偶劇,後來輟學去做即興喜劇,靠《Key & Peele》紅遍全美,2018 年乾脆宣布退出演員這一行。這條路看起來繞遠,其實直通:喜劇跟恐怖用的是同一組肌肉,抓時機、鋪期待,然後在你以為安全的那一拍翻臉。他只是把讓人笑出來的技術,接到讓人叫出來的地方。

《逃出絕命鎮》講種族:黑人男友走進白人女友家,禮貌的微笑底下全是刀。《我們》把批判的半徑拉大:被銬者不分膚色,任何被體制丟進陰影裡的人都算。上一部問「他們對我們做了什麼」,這一部問「我們對我們自己做了什麼」。成名作之後不重複自己,反而把刀口對準包括自己在內的所有人,這是第二部作品最勇敢的走法。

分身的構想,皮爾自己說來自是什麼:The Twilight Zone,美國經典科幻選集影集。皮爾坦言《我們》的分身構想來自 1960 年的〈鏡像(Mirror Image)〉一集;巧的是,他本人後來主持了 2019 年的新版《陰陽魔界》。的一集老怪談。半個多世紀前的點子,被他重組成 2019 年的美國寓言:從老作品的細節裡找種子,拆開、重裝、注入當代的材料,就這樣做出一個完全不同的東西。

《我們》官方海報:露琵塔的臉與手中的面具
官方海報。仔細看:拿在手裡的那副面具,表情比臉上的還放鬆。 / © Universal Pictures

最後一個閃回,把片名翻了個面

雅蒂蕾德追進地下隧道,跟紅做個了斷。纏鬥到最後,她用手銬上的鐵鍊勒死了紅,帶著孩子逃出生天。故事到這裡,是一個母親保護家人的勝利。

《我們》雅蒂蕾德在地下樓梯間戒備的劇照,手腕掛著手銬
地下隧道的樓梯間,手腕上還掛著手銬。這副手銬,1986 年也出現過一次。 / © Universal Pictures

然後閃回來了。1986 年,鏡子屋裡,真正動手的是地底那個女孩:她勒暈了地面上的雅蒂蕾德,把她拖進地下,自己走回她父母身邊。也就是說,全片這個觀眾心疼、加油、看著她殺出重圍的母親,正是當年偷走人生的被銬者;而那個沙啞、猙獰、滿身殺氣的紅,才是本來住在地面的原主。她會說話,因為她在地面長大過;她發起這場革命,因為她比誰都清楚樓上的世界長什麼樣子。

再想下去更冷。雅蒂蕾德小時候的失語、要靠治療和芭蕾重新「學會正常」,全都對上了:她根本是在從頭學一個身分。片尾傑森看著母親,什麼都沒說,默默把那副面具戴回臉上。他多半察覺了什麼,而他選擇跟這個祕密一起活下去。

你整場都站在她那邊。知道真相之後,你大概還是站在她那邊。

《我們》的後勁就在這裡。它讓你在最後三分鐘發現,自己整場的同情都給了「加害者」,然後逼你面對下一個問題:她算加害者嗎?一個八歲就被丟進地下室的孩子,抓住唯一一次上樓的機會,你捨得罵她嗎?誰是受害者,取決於你站在哪一層樓往外看。

《我們》的野心大到有點滿出來:地底世界的運作邏輯禁不起細問,符號多到第二遍才撿得完。但這些毛邊掩不掉它的份量:一部讓你又怕又笑、看完還得重新分配同情心的恐怖片,十年遇不到幾部。

下次再閃過那個念頭,「世界上會有另一個我嗎」,可以想想《我們》給的版本:他沒有比較壞,他只是沒被抽中住在樓上。

怪物從來不在地底下。怪物在「我們」這兩個字,一直沒把誰算進去的地方。

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資料來源劇情、卡司與製作資料查證自《我們》中文維基百科、TMDB、IndieWire(Eric Kohn)、RogerEbert.com(Monica Castillo)、釀電影(希米露)與 Hands Across America 英文維基條目;劇照 © Universal Pictures / Monkeypaw Productions;〈I Got 5 On It(Tethered Mix from US)〉© Back Lot Music;〈Thriller〉© Michael Jackson · YouTube。

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